Что еще пишут об А.Клокове 21 февраля 2012 Современный художник Алексей Клоков, который успел поработать реставратором великих полотен в Эрмитаже и Третьяковской галерее, сам написавший более четырех тысяч картин, основная часть которых находится в частных коллекциях знаменитостей, считает инвестиции в современное искусство высокоприбыльным бизнесом. http://www.ardena.ru/index.php?p=articles&id=29 Сам автор отличается не только неординарным подходом к созданию полотен, но и реализацией наиболее смелых из творческих идей, на которые решится не каждый художник. Масса положительных отзывов критиков говорит о том, что автор движется в правильном направлении. http://lastnewsonline.com/kto-takoj-xudozhnik-aleksej-romanov/ Чтобы вновь пережить удовольствие от жизни, в которой потускнели все краски, и преобладает только один серый цвет, современный художник-абстракционист Алексей Клоков создал новое направление в живописи – картины на желание ILG-ART. http://art-assorty.ru/310-i-krasivo-i-poljezno.html Картины ILG - это мгновенная визуализация желаний. Успех метода неотделим от поразительного таланта Алексея Клокова, его способности увидеть невидимое - энергетическую ауру клиента, которая рассказывает о его мечтах лучше любых слов. http://tainoe.o-nas.info/index.php/clauses/182-tehniki/1666-kartiny-isrolnenie-zhelanii Чем ярче индивидуальные образы заказчика, тем четче визуализация их желаний. И потому эти картины так популярны в творческой среде. http://www.loveinacity.ru/shoowbiz/sokrovennye-zhelaniya-otnyne-imeyut-voploshhenie.html Алексей Клоков подготовил немало подарков такого стиля для своих поклонников среди звезд шоу-бизнеса. Его картины очень впечатляют, поскольку рождаются относительно быстро и выражают мечты и желания в цветах, линиях и золоте. http://alexglu.ru/stilnye-originalnye-i-universalnye-podarki/ В своих необычных волшебных картинах художник А.Клоков использует сусальное золото. Это не просто повышает ценность полотна, но и наполняет изображение внутренней энергетикой, направленной на повышение благосостояния владельца картины. http://my2012.ru/v-2012-godu-kartiny-stanut-bolee-populyarny Художник планирует передать свое мастерство нескольким ученикам в России, чтобы дальше двигаться по миру. Чтобы увидеть и выразить в линии и цвете эмоции и желания, считает он, мало владеть приемами живописи, надо уметь разделять свое состояние и другого человека. http://www.womanews.ru/2011/12/kak-nauchitsya-upravlyat-cvetom/ Если вы хотите преподнести презент настоящему ценителю живописи и любителю новомодных течений из Лондона, выбирайте абстрактные картины. Такие оригинальные картины пишет Алексей Клоков. Это один из самых популярных художников современности и беспроигрышный вариант для подарка. http://www.fix-news.ru/2011/12/27/kak-vyibrat-kartinu-v-podarok.html В творчестве современного художник Алексея Клокова есть какая-то особая цельность, особое своеобразие. В ней можно без труда разглядеть те признаки, которые отличают его творчество от творчества какого-либо другого художника. http://artsophia.ru/artcritique/painting/4213-vnutrennijj-mir-i-vneshnijj-mir-kak-dva-sapoga.html
Публикации в прессе о художнике можно найти на странице "Отзывы ".
Фотоотчеты событий в разделе "Галерея ". все события>> |
Художник Алексей Вячеславович Клоков - член Творческого Союза художников России, чье мировосприятие и траектория жизни сложились благодаря Анатолию Тимофеевичу Звереву. Именно этот необыкновенный человек и талантливый художник стал первым учителем Алексея, открыв перед ним безграничный космос живописи, в котором теснейшим образом переплетается настоящее и прошлое, порядок и свобода, вольнодумие и заданность. Новатор и бунтарь по натуре Анатолий Зверев увлек юного Алексея в мир авангардизма, объединяющего всю палитру жанров и стилей.
Профессиональное образование, уже после смерти своего гениального наставника, Алексей получил в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище. Стажировка в реставрационных мастерских Эрмитажа и Третьяковки стала тем знаковым периодом, когда ему посчастливилось буквально соприкоснуться с величайшими шедеврами, «без слов» учась у таких мэтров, как Пикассо, Матисс, Гоген, Ренуар, Ван Гог, Малевич, Кандинский... Именно этот период повлиял на поиск собственного жанра исполнения, который позднее успешно воплотится в особой неповторимой манере, основанной на гармоничном синтезе импрессионизма, фовизма, кубизма, экспрессионизма, и абстракционизма.
|